Tiziano
Tintoretto
Veronese

Тициан Вечеллио, Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе

Тициан Вечеллио

Якопо Тинторетто

Паоло Веронезе

За что нужно ценить Tициана, Tинторетто и Веронезе, если ты не историк искусства

В ГМИИ имени А. С. Пушкина до 20 августа работает выставка трех мастеров Венеции Ренессанса: Тициана, Тинторетто и Веронезе. Чем они отличаются от других мастеров Возрождения и друг от друга и как по-настоящему оценить великие картины — объясняет «Лента.ру» совместно с музеем.

Тициан, Автопортрет, 1567

Тициан Вечеллио

TV Тициан, Автопортрет, 1567

Создатели выставки «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе» в Пушкинском музее выпустили к открытию экспозиции каталог, вполне способный, по словам одного из итальянских кураторов, претендовать на статус учебника по истории искусства. Это многое говорит о выставке: картины XVI века, с их обилием деталей, героев, мифологическими и библейскими сюжетами, смысл которых способны понять лишь специалисты по религии и древностям, портреты каких-то забытых аристократов — все это требует определенного культурного уровня.

Тициан, Венера перед зеркалом, 1555

Тициан Вечеллио

TV Тициан, Венера перед зеркалом, 1555

Для рядового же посетителя, у которого никакого искусствоведческого бэкграунда нет, но который готов тем не менее пару часов постоять в очереди ради громкого имени Тициана (ведь это пусть и не наше, но итальянское «всё»), понятно будет только одно: картины очень хорошие. Но почему? Будем честны, ответ сможет дать не каждый, потому что, по сути, ценность полотен для неподготовленного зрителя как будто номинальная. Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента.ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения — и друг от друга.

Веронезе, Портрет Даниеля Барбаро, 1565–1567

Паоло Веронезе

PV Веронезе, Портрет Даниеля Барбаро, 1565–1567

Trovare la propria nicchia

Найти свою нишу (итал.)

Тициан, Автопортрет, 1567

Тициан Вечеллио

TV Тициан, Автопортрет, 1567

Тициан (1488–1576) был учеником Джованни Беллини, дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был Тинторетто (1518–1594), который следовал девизу «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана». Веронезе (1528–1588) учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей — к его оформлению приложили руку и Тициан, и Тинторетто. На открытии выставки кураторы подчеркивали, что вопреки общепринятому представлению о трех художниках как о соперниках и конкурентах экспозиция в Пушкинском музее призвана показать, как они дополняли друг друга, как каждому удалось занять свою нишу.

Веронезе, Автопортрет, 1558–1563

Паоло Веронезе

PV Веронезе, Автопортрет, 1558–1563

В частности, в венецианском Дворце дожей ниши распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире — «Воскресение праведников, или Рай» площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор). Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции». От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» — портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами. Эта картина во время пожара 1577 года находилась в мастерской художника, поэтому, в отличие от многих произведений, созданных для дворца, уцелела.

Тинторетто, Рай (фрагмент), 1588

Якопо Тинторетто

JT Тинторетто, Рай (фрагмент), 1588

Тициан. Несение крестаоколо 1565 года

И здесь, на слишком, пожалуй, конкретном примере видна и общая картина того, как взаимодействовали три художника. «Рай» Тинторетто — это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви. Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами — богатыми жителями города. Тициан же, удостоенный титула первого художника Венецианской республики, работал на самых крупных заказчиков: помимо дожа Антонио Гримани он писал, например, портреты императора Карла V и его сына Филиппа II, будущего короля Испании.

«Тициан был уже в это время признанным патриархом венецианской живописи, и молодые художники относились к нему с глубоким почтением, поскольку были многим ему обязаны. Тем не менее, разделение сфер влияния в Венеции — реальность, это несомненно, — считает куратор выставки, главный научный сотрудник Пушкинского музея Виктория Маркова. — Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. Он не был венецианцем, он приехал из Вероны, остался — и достиг действительно всемирной славы. Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики. Что касается Тинторетто — он рассчитывал на более бедные слои венецианского общества и выступал в основном как мастер религиозной живописи, религиозных картин, предназначавшихся для церковных интерьеров. Таким образом, они вполне уживались в одном общественном пространстве, и каждый из них своим творчеством способствовал прославлению города, с которым они были неразрывно связаны на протяжении всей жизни».

Тициан, Портрет Филиппа Второго в доспехах, 1550-1551

Тициан Вечеллио

TV Тициан, Портрет Филиппа Второго в доспехах, 1550-1551
Тинторетто, Портрет Карла V в кресле, 1548

Тициан Вечеллио

TV Тициан, Портрет Карла V в кресле, 1548
Тинторетто, Нахождение тела святого Марка, 1562–1566

Якопо Тинторетто

JT Тинторетто, Нахождение тела святого Марка, 1562–1566

Тициан. Христос, несущий крест около 1508–1509

Raffaello è morto però Il Rinascimento è vivo

Рафаэль мертв, но Ренессанс жив (итал.)

Тициан, Мадонна с младенцем и святой Екатериной, 1530

Тициан Вечеллио

TV Тициан, Мадонна с младенцем и святой Екатериной, 1530

Творчество Леонардо и Рафаэля целиком связано с Высоким Возрождением и даже сами их имена стали олицетворением той эпохи. Лишь проживший долгую жизнь Микеланджело в поздние годы широко использовал приемы маньеризма. Но в таких городах, как Рим и Флоренция, эпоха Возрождения закончилась после разграбления Рима в 1527 году (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м). Разразился кризис, и восторжествовал маньеризм — течение, которое поначалу отличалось остротой и новаторством, а к концу XVI века стало безликим. Венеция этот процесс как будто игнорировала, и как раз в этот период Возрождение переживает свой второй расцвет в творчестве Тициана, Тинторетто, Веронезе. Благодаря им расцвет искусства продлился здесь до 70-х годов XVI века.

Тинторетто, Портрет скульптора Якопо Сансовино, 1571

Якопо Тинторетто

JT Тинторетто, Портрет Якопо Сансовино, 1571

«В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее. Раннее Возрождение во Флоренции берет свое начало уже в первые годы XV века, а в Венеции лишь в 1460–1470-е годы, то есть позже как минимум на полстолетия, если не больше», — подчеркивает куратор выставки. «Зато в Венеции мы пользуемся термином «позднее Возрождение», когда искусство того же Тициана с 1550-х годов окрашивается драматическими тонами. То же можно сказать и о Тинторетто. Позднее Возрождение — очень важное понятие для Венеции. И не только. Дело в том, что после трагедии разграбления Рима в Венецию стали приезжать художники из Центральной Италии.

Тициан, Саломея, около 1515

Тициан Вечеллио

TV Тициан, Саломея, около 1515

Кроме того, слава Микеланджело была абсолютно общеевропейской — он был кумиром для всех, в том числе для венецианских художников, — продолжает Маркова. — И влияние Микеланджело и художников, которые приезжали из Рима и уже принадлежали к маньеристскому направлению, ясно видно в искусстве Венеции — в частности, в творчестве Тинторетто. Сам Тициан тоже испытал воздействие маньеризма, и в некоторых его работах это отчетливо видно: когда он использует смелые ракурсы, очень сложные повороты фигур и так далее. Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто. Эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто. Но все же о живописи Венеции мы не можем сказать, что это маньеризм в чистом виде — так, как это было в Центральной Италии либо, скажем, в Парме, где работал Пармиджанино».

Тинторетто, Набросок фигуры

Якопо Тинторетто

JT Тинторетто, Набросок фигуры

Венецианские художники следовали классическим образам, и не в последнюю очередь это сказывалось на их понимании женской красоты. Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском — «Саломея» Тициана. Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют — «тициановский цвет») — это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом. Если говорить о палитре Веронезе, то жизнеутверждающий колорит — это то, что выделяет художника на фоне уравновешенного Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежевато-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», на которой, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола).

Тициан, Саломея, около 1515

Тициан Вечеллио

TV Тициан, Саломея, около 1515

Raccogliendo mosaico

Собирая мозаику (итал.)

«Из взаимодействия Тициана, Тинторетто и Веронезе складывалось то понятие, которым мы оперируем сегодня: венецианская школа. В ней есть единство, цельность и общие признаки, характеризующие творчество всех трех художников и определяющие лицо этой школы, которая с XVI века становится одной из ведущих в Италии и в Европе. Надо сказать, что эти художники оказали большое влияние на последующее развитие европейской живописи, на таких мастеров XVII века, как Рубенс, Веласкес, Пуссен и многих других. Без них вообще трудно себе представить дальнейшее развитие европейской живописи, их влияние продолжается фактически до XIX века включительно», — говорит Виктория Маркова.

Веронезе, Музыка, около 1556-1557

Паоло Веронезе

PV Веронезе, Музыка, около 1556-1557
Тициан, Флора, около 1515-1517

Тициан Вечеллио

TV Тициан, Флора, около 1515-1517

То, что венецианцы повлияли на развитие искусства, очевидно: Рубенс и Рембрандт, Веласкес и Пуссен действительно учились на их полотнах и использовали их находки, выстраивая на их основе свой собственный стиль, а иногда и спорили с ними. То же можно сказать и о других итальянских художниках, о мастерах Высокого Возрождения, и это важно: венецианская школа стала неотъемлемой частью общей картины, полноценной мозаики, в которую складываются отдельные группы художников.

Тициан, Адам и Ева, около 1550

Тициан Вечеллио

TV Тициан, Адам и Ева, около 1550

«Если рассматривать венецианскую школу в общей панораме развития итальянского искусства, надо сказать об очень существенной вещи: после трагических событий, связанных с разгромом Рима, в Центральной Италии искусство постепенно идет на спад. Конечно, там работает множество талантливых и замечательных художников — в той же Флоренции, в том же Риме, — но маньеризм все больше утрачивает продуктивность. Все меньше в нем возникает новых идей и все больше того, что обычно вменяется в вину маньеризму, — повторов великих мастеров Возрождения», — уточняет Маркова.

Куратор видит некий закономерный круговорот в том, как сменяли друг друга течения в итальянском искусстве: «Как раз в тот период, когда в Центральной Италии наблюдался спад, Венеция заявила о себе как очень важный, яркий, крупный, абсолютно самобытный центр развития итальянского искусства. Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции, и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. Причем дата приезда Караваджо в Рим из Милана, то есть с севера Италии, практически совпадает с датой смерти Тинторетто. Нового расцвета искусства, в первую очередь живописи, Венеции пришлось ждать до конца XVII века — так что почти на целое столетие там возникла стагнация. Очень интересно, что итальянское искусство с его многообразием школ и направлений дает нам удивительную картину того, как возвышается одна школа в тот период, когда другая переживает временный застой, — и в целом итальянское искусство на всех этапах своего развития демонстрирует несомненный расцвет».

Тициан. Венера Урбинская 1538

Веронезе. Помазание Давида 1550-1560

RENAISSANCE

RENAISSANCE