Tiziano
Tintoretto
Veronese
Тициан Вечеллио, Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе
Тициан Вечеллио
Якопо Тинторетто
Паоло Веронезе
За что нужно ценить Tициана, Tинторетто и Веронезе, если ты не историк искусства
В ГМИИ имени
Тициан Вечеллио
TV Тициан, Автопортрет, 1567Создатели выставки «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе» в Пушкинском музее выпустили к открытию экспозиции каталог, вполне способный, по словам одного из итальянских кураторов, претендовать на статус учебника по истории искусства. Это многое говорит о выставке: картины XVI века, с их обилием деталей, героев, мифологическими и библейскими сюжетами, смысл которых способны понять лишь специалисты по религии и древностям, портреты
Тициан Вечеллио
TV Тициан, Венера перед зеркалом, 1555Для рядового же посетителя, у которого никакого искусствоведческого бэкграунда нет, но который готов тем не менее пару часов постоять в очереди ради громкого имени Тициана (ведь это пусть и не наше, но итальянское «всё»), понятно будет только одно: картины очень хорошие. Но почему? Будем честны, ответ сможет дать не каждый, потому что, по сути, ценность полотен для неподготовленного зрителя как будто номинальная. Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента.ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения — и друг от друга.
Паоло Веронезе
PV Веронезе, Портрет Даниеля Барбаро,Trovare la propria nicchia
Найти свою нишу (итал.)
Тициан Вечеллио
TV Тициан, Автопортрет, 1567Тициан (1488–1576) был учеником Джованни Беллини, дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был Тинторетто (1518–1594), который следовал девизу «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана». Веронезе (1528–1588) учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей — к его оформлению приложили руку и Тициан, и Тинторетто. На открытии выставки кураторы подчеркивали, что вопреки общепринятому представлению о трех художниках как о соперниках и конкурентах экспозиция в Пушкинском музее призвана показать, как они дополняли друг друга, как каждому удалось занять свою нишу.
Паоло Веронезе
PV Веронезе, Автопортрет,В частности, в венецианском Дворце дожей ниши распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире — «Воскресение праведников, или Рай» площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор). Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции». От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» — портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами. Эта картина во время пожара 1577 года находилась в мастерской художника, поэтому, в отличие от многих произведений, созданных для дворца, уцелела.
Якопо Тинторетто
JT Тинторетто, Рай (фрагмент), 1588Тициан. Несение крестаоколо 1565 года
И здесь, на слишком, пожалуй, конкретном примере видна и общая картина того, как взаимодействовали три художника. «Рай» Тинторетто — это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви. Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами — богатыми жителями города. Тициан же, удостоенный титула первого художника Венецианской республики, работал на самых крупных заказчиков: помимо дожа Антонио Гримани он писал, например, портреты императора Карла V и его сына Филиппа II, будущего короля Испании.
«Тициан был уже в это время признанным патриархом венецианской живописи, и молодые художники относились к нему с глубоким почтением, поскольку были многим ему обязаны. Тем не менее, разделение сфер влияния в Венеции — реальность, это несомненно, — считает куратор выставки, главный научный сотрудник Пушкинского музея Виктория Маркова. — Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. Он не был венецианцем, он приехал из Вероны, остался — и достиг действительно всемирной славы. Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики. Что касается Тинторетто — он рассчитывал на более бедные слои венецианского общества и выступал в основном как мастер религиозной живописи, религиозных картин, предназначавшихся для церковных интерьеров. Таким образом, они вполне уживались в одном общественном пространстве, и каждый из них своим творчеством способствовал прославлению города, с которым они были неразрывно связаны на протяжении всей жизни».
Тициан Вечеллио
TV Тициан, Портрет Филиппа Второго в доспехах,
Тициан Вечеллио
TV Тициан, Портрет Карла V в кресле, 1548
Якопо Тинторетто
JT Тинторетто, Нахождение тела святого Марка,Тициан. Христос, несущий крест около 1508–1509
Raffaello è morto però Il Rinascimento è vivo
Рафаэль мертв, но Ренессанс жив (итал.)
Тициан Вечеллио
TV Тициан, Мадонна с младенцем и святой Екатериной, 1530Творчество Леонардо и Рафаэля целиком связано с Высоким Возрождением и даже сами их имена стали олицетворением той эпохи. Лишь проживший долгую жизнь Микеланджело в поздние годы широко использовал приемы маньеризма. Но в таких городах, как Рим и Флоренция, эпоха Возрождения закончилась после разграбления Рима в 1527 году (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля
Якопо Тинторетто
JT Тинторетто, Портрет Якопо Сансовино, 1571«В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее. Раннее Возрождение во Флоренции берет свое начало уже в первые годы XV века, а в Венеции лишь
Тициан Вечеллио
TV Тициан, Саломея, около 1515Кроме того, слава Микеланджело была абсолютно общеевропейской — он был кумиром для всех, в том числе для венецианских художников, — продолжает Маркова. — И влияние Микеланджело и художников, которые приезжали из Рима и уже принадлежали к маньеристскому направлению, ясно видно в искусстве Венеции — в частности, в творчестве Тинторетто. Сам Тициан тоже испытал воздействие маньеризма, и в некоторых его работах это отчетливо видно: когда он использует смелые ракурсы, очень сложные повороты фигур и так далее. Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто. Эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто. Но все же о живописи Венеции мы не можем сказать, что это маньеризм в чистом виде — так, как это было в Центральной Италии либо, скажем, в Парме, где работал Пармиджанино».
Якопо Тинторетто
JT Тинторетто, Набросок фигурыВенецианские художники следовали классическим образам, и не в последнюю очередь это сказывалось на их понимании женской красоты. Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском — «Саломея» Тициана. Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют — «тициановский цвет») — это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом. Если говорить о палитре Веронезе, то жизнеутверждающий колорит — это то, что выделяет художника на фоне уравновешенного Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или
Тициан Вечеллио
TV Тициан, Саломея, около 1515Raccogliendo mosaico
Собирая мозаику (итал.)
«Из взаимодействия Тициана, Тинторетто и Веронезе складывалось то понятие, которым мы оперируем сегодня: венецианская школа. В ней есть единство, цельность и общие признаки, характеризующие творчество всех трех художников и определяющие лицо этой школы, которая с XVI века становится одной из ведущих в Италии и в Европе. Надо сказать, что эти художники оказали большое влияние на последующее развитие европейской живописи, на таких мастеров XVII века, как Рубенс, Веласкес, Пуссен и многих других. Без них вообще трудно себе представить дальнейшее развитие европейской живописи, их влияние продолжается фактически до XIX века включительно», — говорит Виктория Маркова.
Паоло Веронезе
PV Веронезе, Музыка,
Тициан Вечеллио
TV Тициан, Флора,То, что венецианцы повлияли на развитие искусства, очевидно: Рубенс и Рембрандт, Веласкес и Пуссен действительно учились на их полотнах и использовали их находки, выстраивая на их основе свой собственный стиль, а иногда и спорили с ними. То же можно сказать и о других итальянских художниках, о мастерах Высокого Возрождения, и это важно: венецианская школа стала неотъемлемой частью общей картины, полноценной мозаики, в которую складываются отдельные группы художников.
Тициан Вечеллио
TV Тициан, Адам и Ева, около 1550«Если рассматривать венецианскую школу в общей панораме развития итальянского искусства, надо сказать об очень существенной вещи: после трагических событий, связанных с разгромом Рима, в Центральной Италии искусство постепенно идет на спад. Конечно, там работает множество талантливых и замечательных художников — в той же Флоренции, в том же Риме, — но маньеризм все больше утрачивает продуктивность. Все меньше в нем возникает новых идей и все больше того, что обычно вменяется в вину маньеризму, — повторов великих мастеров Возрождения», — уточняет Маркова.
Куратор видит некий закономерный круговорот в том, как сменяли друг друга течения в итальянском искусстве: «Как раз в тот период, когда в Центральной Италии наблюдался спад, Венеция заявила о себе как очень важный, яркий, крупный, абсолютно самобытный центр развития итальянского искусства. Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции, и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. Причем дата приезда Караваджо в Рим из Милана, то есть с севера Италии, практически совпадает с датой смерти Тинторетто. Нового расцвета искусства, в первую очередь живописи, Венеции пришлось ждать до конца XVII века — так что почти на целое столетие там возникла стагнация. Очень интересно, что итальянское искусство с его многообразием школ и направлений дает нам удивительную картину того, как возвышается одна школа в тот период, когда другая переживает временный застой, — и в целом итальянское искусство на всех этапах своего развития демонстрирует несомненный расцвет».